【映像制作】エンタメ系のインディペンデント映画が大ヒット作品『スター・ウォーズ』をお手本とすべき理由

はじめに

エンタメ系のインディペンデント映画が大作シリーズをお手本にすることは、一見すると規模の面でかけ離れた挑戦に感じられるかもしれません。しかし、大作のエッセンスを抽出し、その成功の秘訣を学ぶ姿勢は、大小問わず多くの作品にとって重要な指針となります。特に1977年に公開されて以来、映画史において特別な地位を築いてきた『スター・ウォーズ』は、興行面のみならず、技術革新や世界観設計、マーケティングやグッズ展開など、多面的に学ぶ価値を提供してきました。ここでは、エンタメ系のインディペンデント映画が、まさにスター・ウォーズをどのように手本にできるのか、その理由をじっくりと考察していきたいと思います。

1.神話的構造とヒーローズ・ジャーニーの活用

スター・ウォーズが世界中の観客を惹きつけた大きな要因としてよく指摘されるのが、“神話的構造（ミソロジカル・ストラクチャー）”の巧みな活用です。ジョセフ・キャンベルの『千の顔をもつ英雄』で体系化されたヒーローズ・ジャーニーは、主人公が日常から旅立ち、試練を乗り越えて成長し、世界に変化をもたらす物語パターンです。この構造は、国境や文化の差を超えて人々の心を強く揺さぶる普遍性を持ちます。
インディペンデント映画の強みは、作家性や個性的な表現を存分に活かせることにあります。しかし、その強みが逆に作品の理解を難しくしてしまう場合もあるのが現実です。ヒーローズ・ジャーニーという王道的かつ安心感のある物語枠組みをベースに据えることで、観客を作品世界にスムーズに引き込む道筋を整えつつ、その上で個性を爆発させることができます。これはスター・ウォーズで実践された方法論の一つと言ってよいでしょう。

2.徹底した世界観（ワールドビルディング）の構築

スター・ウォーズは作品世界を構築する際、銀河系という広大な空間でありながら、その中に無数の惑星、生物種、文化、政治体制が息づくというディテールを重視しました。一方、インディペンデント映画であっても、規模こそ異なるものの、作品の舞台となる都市や施設、あるいは登場人物たちが属するコミュニティなどを緻密に設定することが可能です。むしろ、大掛かりなCGやロケーションが難しい分、小さな舞台を精巧に仕立て上げることで、スター・ウォーズにも通じる「作り込まれた世界の魅力」を観客に感じさせることができます。
例えば現実的な日本の田舎町を舞台とするのであれば、その町で古くから続く祭りの由来、特産品や地元民の言い伝え、そこに生きる人々の価値観などを設定しておけば、映画の中で一部しか描かれなくても“裏側にある物語”を観客に想起させられます。スター・ウォーズの世界がそうであったように、「今見えている以外の部分にも豊かな広がりがある」という余韻が作品の魅力を何倍にも高めるのです。

3.技術革新へのチャレンジ精神

スター・ウォーズは、インダストリアル・ライト&マジック（ILM）を中心とした革新的な特殊効果・視覚効果の技術開発で有名です。公開当時、あの衝撃的なビジュアルは他のSF映画を一気に古く見せてしまったほどの大きなインパクトを与えました。インディペンデント映画において、同じ規模の研究開発は難しいかもしれませんが、「既存の技術をうまく掛け合わせ、これまでにない映像体験を創出する」という発想は常に参考にできます。
例えば、スマートフォンや小型の高性能カメラ、ドローン撮影など、近年は低予算でも質の高い映像が撮れる手段が増えています。スター・ウォーズの精神を継承するならば、最新機材に積極的に挑戦し、独創的な撮影方法や合成技術を模索しながら、観客を驚かせるようなビジュアルを作り上げることが重要です。小さな工夫の積み重ねが、結果的に「この作品には新しさがある」と評価される大きな要因となりえます。

4.マーケティングとファンコミュニティの形成

スター・ウォーズは映画興行そのものだけでなく、関連グッズの展開やイベント開催、ファンコミュニティの育成によりビジネスモデルを大きく拡張した作品の代表例です。映画グッズの販売や関連本、ゲームなど、多方面へのメディアミックス展開を行うことは、インディペンデント映画にとっても学ぶ点が多いでしょう。
現在はSNSやクラウドファンディングプラットフォームが充実しています。作品公開前から情報発信を行い、完成までのプロセスを共有することで、ファンとの絆を徐々に強めていく手法は、多くのインディペンデント映画が採用しています。スター・ウォーズがファンを大切にしてきたように、作品のテーマや世界観に共感してくれる仲間を巻き込みながら、“自分たちの映画を一緒に育てる”という姿勢が重要になってくるでしょう。

5.音楽と効果音の存在感

スター・ウォーズを語るうえで欠かせないのが、ジョン・ウィリアムズによる壮大で印象的なテーマ曲や、ブラスター音、ライトセーバーの「ブーン」という効果音など、耳に残るサウンド要素です。映像体験を際立たせるには、音楽・効果音の選定や演出が大きく影響します。インディペンデント映画であっても、オリジナルの楽曲制作やSE（サウンドエフェクト）作りにはこだわりを持つべきです。
機材の進歩や音楽ソフトの普及により、個人で作曲や録音が行いやすくなっています。また、インディーズバンドとコラボレーションするなど、外部の才能を積極的に起用することで、新しい音世界を生み出すチャンスも広がるでしょう。スター・ウォーズにおける音楽の偉大な存在感をヒントに、低予算でも“音”が作品世界を支えてくれるような演出を目指すと、完成度が一段と高まります。

6.多様なキャラクターとキャスティング

スター・ウォーズシリーズは、種族や文化、立場の異なるキャラクターが一堂に会する銀河を舞台にしています。ヒーローから悪役、ロボットやエイリアンまで多彩なキャラクターが登場し、それぞれが物語に欠かせない役割を持っています。インディペンデント映画でも、主人公だけでなく脇役たちがしっかりとした個性や背景を持っていれば、物語全体が深みを増すはずです。
また、キャスティングにおいては、スター俳優に頼ることが難しいインディペンデント映画であっても、役柄の個性を引き出してくれる俳優や、まだ世に知られていない原石のような才能を見出すチャンスがあります。スター・ウォーズは新進俳優を積極的に起用し、後に世界的なブレイクを果たす例を多く作ってきました。出演者自身が作品の魅力をファンに直接発信してくれることもあり、インディペンデント映画ならではのメリットを活かす余地は十分にあります。

7.大衆性と芸術性のバランス

スター・ウォーズはSF要素や特殊効果で娯楽性を強化しながらも、神話的テーマや家族間の葛藤など、人間ドラマとしての側面が非常に濃密に描かれています。そのため、派手なアクションだけでなく、観客にとって心に残るメッセージ性が同居している点が大きな特徴です。
インディペンデント映画は監督や脚本家の強い個性を前面に押し出しやすい反面、あまりにも内向的になりすぎると観客がなかなか作品世界に入り込みづらいというデメリットがあります。そこで、スター・ウォーズの持つ「壮大なエンターテインメント性」と「普遍的なテーマ・ドラマ」を両立させるやり方を学ぶことは、インディペンデント作品にとっても非常に参考になるはずです。自分たちの作家性を保ちながらも、大衆が感情移入できる普遍的な物語構造を見出し、より幅広い観客に訴えかける工夫が重要となります。

8.アイコニックなビジュアルデザイン

ライトセーバーやストームトルーパー、XウィングやTIEファイターといったスター・ウォーズに登場する数々のメカや衣装デザインは、それ自体が高い完成度を持つ“アイコン”として機能してきました。インディペンデント映画でも、象徴的なビジュアル要素を一つ設けるだけで、大幅に作品の印象を強化できます。
作品の世界観を凝縮したようなアイテムを登場させる、キャラクターのファッションに統一感を持たせる、タイトルロゴにこだわるなど、低コストでも工夫を凝らせる部分は数多くあります。そうした「見ればすぐに作品を連想できる要素」の積み重ねが、観客の記憶に強く残り、SNSなどで話題にしてもらいやすくなる大事なポイントです。

9.フランチャイズ化とシリーズ展開の可能性

スター・ウォーズはスピンオフやドラマシリーズなど、多岐にわたるメディア展開を行ってきました。インディペンデント映画においても、もし一作目が好評を得られれば、同じ世界観を引き継いだ続編やスピンオフを検討することで、観客との関係性をより深めることができます。
もちろん、まずは一作目をしっかり完成させることが最優先ですが、スター・ウォーズのように「ひとつの世界観を軸にして、別の物語を派生させる」という発想を早い段階から持っておくことで、脚本づくりやキャラクター設定に一貫性が生まれます。もし続編や外伝を作りたくなったとき、世界の土台が既にしっかり構築されていれば、短いスパンで新作を投入できる強みとなるでしょう。

10.リスクを恐れない革新的な試み

スター・ウォーズは当初、「宇宙を舞台にした冒険活劇など流行らない」という声が少なくなかったと言われています。しかし、その常識を打ち破って大成功を収めただけでなく、続編制作やプリクエル、シークエル、スピンオフへと絶えず拡張してきました。結果的に、SFのみならず映画業界全体における一大フランチャイズとなり、世間の常識を変えたのです。
インディペンデント映画は規模が小さい分、むしろリスクを取って挑戦することが可能な面もあります。配給会社や出資元からの制約が少ないため、大手が避けるテーマや表現方法にもあえて挑める自由さがあるのです。スター・ウォーズのように「人々の想像を超える、新しい映画体験」を掲げ、少し大胆と思えるような仕掛けにトライすることで、突き抜けた評価を得られる可能性が高まります。

11.キャラクター同士の化学反応

スター・ウォーズにおけるキャラクター関係は、師弟関係、親子関係、友情、裏切りなど多様で、物語を進める強い原動力となっています。特にオビ＝ワンとアナキン、ルークとダース・ベイダーといった師弟・親子のドラマは、多くのファンにとって作品世界を象徴する大きなテーマの一つです。
インディペンデント映画であっても、キャラクター同士の関係が物語の中核に据えられれば、予算に頼らなくても深いドラマを描き出すことができます。スター・ウォーズがアクションだけでなく人間関係の機微を丹念に追ったように、インディペンデント映画も登場人物同士の絆や対立を丁寧に描くことが、観客が作品世界に没入しやすくなる決定打となるでしょう。

12.普遍的テーマの扱い方

スター・ウォーズが描く“善と悪の戦い”や“運命との対峙”、“家族の愛と葛藤”といった普遍的テーマは、多くの人にとって他人事ではない“自分ごと”としてとらえやすいものです。SFという壮大な装置を使いつつ、人間ドラマの核心を決しておろそかにしない点に、シリーズの大きな強みがあります。
インディペンデント映画でも、何らかの異世界的要素や幻想的演出を用いる場合であっても、根底にあるテーマをきちんと明確化し、「観客が自分自身の経験や価値観とリンクさせられるような形」で物語を設計する工夫が求められます。スター・ウォーズの例を参考に、“誰もが共感できる物語軸”を探りつつ、自分たちの作品ならではの個性を融合させることが鍵になります。

13.パイオニア精神と新規ジャンルの開拓

スター・ウォーズはSFでありながら、西部劇や戦争映画、サムライ映画など、様々なジャンルのエッセンスを融合させた斬新さが特徴的でした。当時のハリウッドでは主流でなかったジャンル融合を行い、独自のエンタメ空間を作り上げたところにジョージ・ルーカスのパイオニア精神を見ることができます。
インディペンデント映画でも、複数のジャンルを掛け合わせることで新しい観点の作品を作り出せるチャンスがあるでしょう。例えば、ファンタジー×青春映画や、ホラー×コメディ×ミュージカルなど、一見相容れない要素を組み合わせることで、唯一無二の個性を打ち出すことができます。スター・ウォーズの挑戦を参考に、誰もが目を見張るような新鮮さを狙い続ける姿勢が大切です。

14.視覚効果と実写技術の融合

スター・ウォーズは、第1作公開当時から最新の特殊効果やミニチュア撮影を駆使し、さらに近年の作品ではCGIの活用も積極的に行っています。しかし同時に、実際のセットやロケーション撮影を大事にし、CGだけに頼らない“リアルさ”の演出を追求している点も印象的です。
インディペンデント映画の場合、最新CGを大々的に使うのは予算的に難しいことが多いですが、逆に手作りのセットや実景撮影にこだわることで、他にはない質感を生み出せる可能性があります。スター・ウォーズのように「アナログとデジタルの融合を探る」姿勢を持ち、限られた環境下でも最適解を模索するところに、クリエイティブな発想が求められるのです。

15.継続的な世界観拡張のアイデア

スター・ウォーズは続編やスピンオフで物語が展開していく過程で、宇宙の隅々に至るまで詳細な設定が作られ、多くの新しいキャラクターや惑星が追加されてきました。つまり、世界観を一度作って終わりにするのではなく、継続的に“拡張”していく姿勢が、シリーズ全体を活性化させたのです。
インディペンデント映画においても、最初の一作で示唆した要素や未解決の伏線などを後の作品で回収し、別の角度から同じ世界を再構築する手法が有効です。一作目の時点で「ここにはまだ描かれていない何かがある」という余韻を残しておくことで、シリーズ化やメディアミックス展開を狙う土台ができます。スター・ウォーズと同様に、“未熟な主人公が成長する物語”を基軸にしつつ、他の視点からも世界の物語を編みこんでいければ、ファンが長く作品を応援するきっかけにもなるでしょう。

16.ファン主導の二次創作文化

スター・ウォーズはコスプレやファンアート、ファンフィクションなど、ユーザー主導の二次創作文化が盛んなシリーズとしても知られています。インディペンデント映画であっても、物語の世界設定やキャラクターが魅力的であれば、ファンが自主的にイラストを描いたり小説を書いたりと、二次創作が広がる可能性があります。
近年はSNSの普及によって、ファンが作品の感想や創作物を共有しやすい環境が整っています。特にYouTubeやTikTokなどで、ファン映像を投稿してもらう企画を仕掛けるのも面白いでしょう。スター・ウォーズの大きな魅力の一つがファンダムの盛り上がりであるように、インディペンデント映画でもファンが自発的に参加してくれる文化を育てることが、作品の寿命や存在感を大きく伸ばす鍵になります。

17.時代を超える魅力

スター・ウォーズは数十年にわたって新作が作られ続け、世代を超えて愛される作品に成長しました。時代ごとにVFXの進歩や脚本の傾向が変化しても、根底にある「勇気」「友情」「愛と憎しみ」など人間的テーマの普遍性がブレなかったことが、長期的な人気を支えた要因の一つです。
インディペンデント映画は往々にして“今”の社会問題や感情を鋭く描き出すことが多いですが、それらを超えて長く鑑賞され続けるクラシックな作品となるためには、“時代を超えるテーマ”を内包しているかどうかがポイントになります。スター・ウォーズの成功から学ぶのは、この“普遍性”のレイヤーを物語に組み込むことの大切さです。

18.失敗と再起を繰り返すプロセス

スター・ウォーズの長い歴史を振り返ると、全てが常に称賛されたわけではなく、エピソードによっては賛否が大きく分かれたり、興行的に予想を下回る結果になった作品も存在します。しかし、その都度ファンの声やスタッフの試行錯誤を重ね、新しい方向性を模索し続けることで、フランチャイズとしての厚みを増してきました。
インディペンデント映画においても、一作目ですぐに大成功を収めるケースは稀です。思ったほど観客を集められず、配信や映画祭での評価が振るわないことも多々あります。しかしスター・ウォーズのように失敗から学び、原因を分析し、次に挑む姿勢を持ち続けることが大切です。特にSNSが発達した現代では、観客の反応を素早くキャッチし、作品づくりや宣伝戦略の改善に生かせる環境が整っています。

19.多文化共存とグローバルマーケット

スター・ウォーズはアメリカ発の映画でありながら、多国籍・多様なファン層を獲得してきました。その背景には、作品の中に様々な人種・文化・価値観が投影され、誰もが何らかの形で共感できる余地を残している点があります。
インディペンデント映画が海外マーケットを視野に入れる場合、スター・ウォーズ同様に“世界的に理解されやすいテーマ”を意識することで、国境を越えた受容の可能性を高められます。具体的には、セリフに頼り過ぎないビジュアルストーリーテリングの工夫や、多言語・多文化への配慮などが挙げられます。スター・ウォーズの強みである“ビジュアルと音楽で魅せる演出”は、言語の壁を乗り越えてファンを引き込むヒントになります。

20.クリエイター同士の協力体制とネットワーク

スター・ウォーズは、監督や脚本家、プロデューサー、美術スタッフ、音楽家など、多岐にわたる才能の結集によって生み出されたプロジェクトです。インディペンデント映画でも、大きな組織や潤沢な資金に頼るのではなく、情熱を持つクリエイター同士が協力し合うことで作品の質を高めることができます。
近年は映像系のコミュニティやオンライン上のフォーラムなどで、スタッフ募集やアイデアの共有がしやすくなっています。スター・ウォーズがファンを巻き込みながら新しいアイデアを取り入れてきたように、インディペンデント映画でも「みんなで作り上げる」という姿勢を貫くことで、多くの人材やサポーターを引き寄せる力を発揮できるでしょう。

21.スモールビジネスとしての映画制作戦略

スター・ウォーズは巨大なビジネスとして成功しましたが、その過程を細かく見ると、もともとは監督やスタッフが試行錯誤する小さな出発点がありました。インディペンデント映画でも、初期投資は最小限に抑えつつ、マーケティングやクラウドファンディングで資金を集め、一定の成功を得たら次のステップに繋げるという“スモールビジネス的な戦略”が取りやすい特徴があります。
スター・ウォーズのトイビジネスやライセンス展開のように、映画以外の領域から収益化を図ることも視野に入れると、インディペンデント作品であっても収益モデルを複線化できる可能性があります。物語やキャラクターに強い魅力があれば、書籍化やグッズ化、イベント開催など、スケールは小さくとも新たな収益チャンネルを開拓する余地があります。

22.SNS時代との親和性

スター・ウォーズが誕生した当時、SNSは存在しませんでしたが、ファンが雑誌投稿やファンクラブ活動を通じて自発的にコミュニティを形成し、それがクチコミやイベント参加へと波及していきました。現代ではSNSがその役割を大幅に拡張し、瞬時に世界中へ情報が拡散されます。
インディペンデント映画がスター・ウォーズのファンダム文化から学べるのは、「ファンをただの受け手ではなくパートナーと考え、交流を楽しむ」という点です。SNSを活用して撮影風景を共有したり、制作秘話をライブ配信したり、ファンの意見を取り入れたりと、作品づくりの過程にファンを巻き込むことができるのです。スター・ウォーズが“みんなの銀河”へと成長したように、インディペンデント映画でもSNSを上手に活かすことで広い支持を獲得できるでしょう。

23.あえてのシンプルさを尊ぶ

スター・ウォーズは銀河規模の壮大な設定を持つ一方で、物語の核となるのは“家族”や“師弟関係”、そして“選ばれし者の葛藤”といったシンプルで理解しやすいテーマです。この「設定の壮大さ」と「テーマのシンプルさ」の両立が、大きな成功の要因の一つと言えるでしょう。
インディペンデント映画はつい“複雑なテーマ”や“多層的な仕掛け”に走りがちですが、スター・ウォーズのようにテーマを一旦シンプルに落とし込むことで、より多くの観客を惹きつけることができます。設定が派手でなくても、主題が明瞭であれば観客は登場人物の旅路に素直に感情移入しやすいのです。

24.受け継がれるレガシーとしての作品づくり

スター・ウォーズシリーズは、監督や制作陣が変わっても「受け継がれる世界観」や「変わらないテーマ」を維持しつつ、新たな視点を加えて進化してきました。インディペンデント映画であっても、“自分たちの作品を未来へ残す”という意識を持つことは大切です。
具体的には、台本やコンセプトアート、メイキング映像など制作に関わる資料をきちんと保管し、将来リメイクや続編、ドキュメンタリー制作に活かすことができるようにしておくことが挙げられます。スター・ウォーズが膨大なアーカイブを有しているように、インディペンデント映画でも制作の軌跡を大事にすることで、レガシーを作り上げる礎が築けるでしょう。

25.作品愛とコミットメントの大切さ

スター・ウォーズを生み出したスタッフたちは、撮影時に数々の困難や批判に直面しながらも、自分たちの作る映画を心から信じ、最後まで走り抜きました。その結果、誰も予想しなかったような成功と熱狂的なファンの支持を勝ち得たのです。
インディペンデント映画の場合、資金難やスタッフの少なさ、宣伝不足など厳しい局面に立たされることが日常茶飯事ですが、作品に対する強い愛とコミットメントこそが難局を打開する原動力になります。スター・ウォーズの例が証明しているのは、「本気で面白いものを作ろうとする情熱があれば、規模の大小を超えて人々を魅了できる」という事実です。

26.新しいテクノロジーとの協調

スター・ウォーズは常に最先端のテクノロジーを取り入れる姿勢を崩しませんでした。インディペンデント映画にとっても、クラウドソーシングやオンラインの編集ツール、AIによる映像解析やVFX支援など、テクノロジーの恩恵を活用する余地はどんどん広がっています。
例えば、遠隔地にいるチームメンバーとの共同作業が容易になり、世界中から才能を集められる環境が整いつつあります。スター・ウォーズに倣って、「常に新しい手法はないか？」と模索し続ける姿勢は、作品のクオリティアップや制作効率向上にも大きく寄与するでしょう。

27.観客への思いとフィードバック重視

スター・ウォーズがあれほど大きなファンダムを構築できたのは、制作側が常に「観客がどう感じ、何を求めているか」を意識してきたからです。もちろんプロデューサーや監督のビジョンを重んじるのは大切ですが、結果的には観客に届き、支持されてはじめて映画は“生きた作品”となります。
インディペンデント映画ならではの強みは、観客の声をダイレクトに受け取り、柔軟に対応できる点にあります。特に初期段階でテスト上映会を行ったり、SNSで意見を募ったりすることで、制作の途中から軌道修正が可能です。スター・ウォーズが多くのファンの声に耳を傾けながら進化してきたように、インディペンデント映画も謙虚にフィードバックを取り入れることで、より完成度の高い作品に仕上げることができます。

28.巨大な夢を語り、それを小さく始める

スター・ウォーズは文字通り銀河系を舞台にした夢のような物語ですが、そもそもジョージ・ルーカスは予算や興行成績への不安を抱えながらも、自分が心から描きたい世界を形にしようと努力を重ねました。インディペンデント映画も、最初から壮大なことを狙うのは難しいかもしれませんが、大きなビジョンを持ってコツコツと階段を上るアプローチは十分可能です。
低予算で実験的な短編を作り、それをきっかけに出資者やファンを獲得し、徐々に長編やシリーズへと拡大していくという手法は、多くの成功事例でも実践されています。スター・ウォーズの壮大な世界観も、当初はアイデアやコンセプトアートの形で始まったにすぎないのです。夢を語り、それを周囲に伝えながら一歩ずつ形にしていくプロセスこそが、大きな成功を生む源泉となり得ます。

29.時代の空気を読みながらも独自性を保つ

スター・ウォーズは時代ごとに変化する観客の嗜好や技術トレンドに合わせて進化してきましたが、一方で常に「スター・ウォーズらしさ」を見失わない軸を持ち続けてきました。インディペンデント映画でも、SNSやネット配信など最新トレンドを活用しながら、自分たちらしい芸術性やメッセージを堅持するバランス感覚が重要です。
単に流行に乗るだけでは作品の寿命は短くなりがちですし、逆に独自性を追求しすぎるあまり観客から共感を得にくい作品になるリスクもあります。スター・ウォーズが示すように、“時代との対話”と“自分たちの理念”を両立させることが成功の秘訣と言えるでしょう。

30.結論――夢の結晶を形にする大胆さ

エンタメ系のインディペンデント映画がスター・ウォーズから学ぶべき一番のポイントは、「大胆に夢を語り、それを信じ抜く姿勢」です。限られたリソースの中でも、世界観の作り込み、テーマの普遍性、技術革新への挑戦、ファンとの対話など、多くの要素を工夫すればスター・ウォーズに匹敵するような魅力を持つ作品世界を生み出せます。
もちろん予算や人員、宣伝面での制約は厳しいものがあるでしょう。しかし、スター・ウォーズが映画界にもたらしたインパクトや学びを自分たちのスケールに合わせて上手に取り入れることで、まだ見ぬ可能性を切り拓けるはずです。結局、大切なのは夢を語る勇気と、現実的な手段を見極めながら一歩ずつ前進する持続力。スター・ウォーズが銀河系の果てまで飛躍したように、エンタメ系のインディペンデント映画もまた、想像以上に遠くまで行けるかもしれません。

あとがき

スター・ウォーズという作品は、巨大なプロジェクトゆえに学ぶポイントも無数に存在します。それは単なるスケールの違いではなく、世界観の作り込み方やテーマ設定の巧妙さ、観客とのコミュニケーションの取り方など、インディペンデント映画にも十分応用可能な普遍的要素が含まれているからです。
エンタメ系のインディペンデント映画であっても、情熱と工夫によっては驚くほどリッチな体験を提供できる可能性を秘めています。スター・ウォーズの偉業を振り返りながら、自分たちの映画作りにどう生かすかを常に考え続けることこそが、映画制作における創造力と成功の鍵となるでしょう。