映画制作の世界でよく話題にのぼる教科書『SAVE THE CAT（セイブ・ザ・キャット）の法則』。この本は、ハリウッドの脚本家ブレイク・スナイダーにより、「売れる映画」を作るためのプロセスを詳細に解説した一冊です。今回は、この書籍の概要や個別の要素を詳細に解析し、監督、プロデューサー、脚本家の視点で考察します。参考になったWEBサイトのリンクもつけます。
Contents
『SAVE THE CATの法則』の概要
この書は「ログライン」というアイデアの精煉から始まります。ログラインとは、映画を一行の言葉に覆えるもの。これにより、映画のジャンルや市場性が明確になります。続いて「ビートシート」と呼ばれる15のストーリー構造を提示し、映画をエンターテインメントとして成功させる方法を解説しています。
セイブ・ザ・キャットの意味
「SAVE THE CAT」とは、キャラクターの好感度を上げるための実際的な方法のことです。例えば、主人公が危機一髪の猫を救うような行動をさせることで、観察者の共感を得られる人物として描くことができます。
参考リンク: maamaa-create.com
各章の概要
- 脚本とは何か
- 脚本が商品であることを強調し、映画のアイデアを一行で表現する「ログライン」の重要性を説明しています。
- ビートシートの基本
- ストーリー構造の15のビート（重要な場面）を紹介し、観客を引き込むテンポと流れを作る方法を学びます。
- ジャンルの選択
- 映画を「観客が期待するもの」として分類し、独自のジャンル定義を提案しています。
- 主人公を魅力的にする方法
- 観客が感情移入できるキャラクターを作るためのテクニックを紹介し、「セイブ・ザ・キャット」のような共感を呼ぶ行動の具体例を示しています。
- 2ページ目までにすべきこと
- 物語の序盤で観客を引き込むための方法を解説し、世界観や主人公の目標、葛藤を短時間で伝える重要性を強調しています。
- ストーリーの構造（ビートシート詳細）
- 15のビートを詳細に説明し、ストーリーの全体像を理解する手助けをします。
- 修正と改善のプロセス
- 完成した脚本をより良くするためのチェックリストを提示し、不必要なシーンの削除やテーマの強化について具体的に解説しています。
- 脚本の売り込み
- 優れた脚本を業界に売り込むための戦略を解説。「ログライン」の魅力を高める方法や、ピッチミーティングでのアプローチを紹介しています。
- キャラクターアークの構築
- 登場人物が物語の中でどのように変化し、成長するかを効果的に描く方法を解説。
- サブプロットの活用
- メインプロットを補完し、キャラクターやテーマを深めるためのサブプロットの作り方を提示。
- エモーションの演出
- 観客の感情を揺さぶるための場面構成や対話のテクニックを説明。
- 緊張感を高める手法
- スリルやサスペンスを作り出す要素をストーリーに組み込むための方法を紹介。
- フィナーレの構築
- ストーリーのクライマックスとその後の余韻を効果的に演出する方法を解説。
- 観客に満足感を与えるフィナーレの重要性について述べています。
- テーマの一貫性
- 物語全体を通じてテーマを一貫して伝える方法を示し、観客に感動を与えるための指針を提供。
- 観客を巻き込むプロセス
- ストーリーを通して観客をどう引き込むかを詳細に解説。視覚的要素や音楽の役割も考慮しています。
- リライトの重要性
- 完成した脚本をさらに磨き上げるためのリライト方法を解説。
- 「書き直しは創造の一部」であると強調し、各シーンの意味や目的を再評価する重要性を述べています。
- マーケティングとプレゼンテーション
- 脚本を売り込む際のマーケティング戦略を詳細に解説。
- 提案書やビジュアルプレゼンテーションを活用して、プロデューサーやスタジオに脚本の価値を伝える方法を紹介。
- ハリウッドで成功するための心構え
- ハリウッドの厳しい競争を勝ち抜くためのメンタルや姿勢について言及。
- 挫折を乗り越えるための具体的なアプローチと、継続的な努力の重要性を強調。
監督の視点から
監督は、映画のビジョンやトーンを総合的に活用する重要な意思決定者です。『SAVE THE CATの法則』は、どのシーンが観察者の心を揺さぶるかをビートごとに教えてくれるため、監督の意志決定を助けます。特に、主人公が最終的に成長するかどうかを評価するための重要なガイドとなります。
監督の実践
監督は『セイブザ・キャット』を通じて、シーンごとの感情的な高まりを緻密に設計できます。特に「フィナーレの構築」で学べる手法を用い、視覚的要素を強化することで観客に鮮烈な印象を残します。
- 実践例: ビートシートを参考に、クライマックスシーンを視覚的に強化する。
- ポイント: ストーリーの起伏をビジュアルで明確に伝える。
参考リンク: note.com
プロデューサーの視点からの考察
映画プロデューサーはログラインが伝える力を重視します。その点で、『SAVE THE CATの法則』は、プロジェクトの話題性を追求するために必要な資料を提供します。
プロデューサーの実践
プロデューサーは、脚本の市場性を最大化するために、ジャンル選定やログラインの磨き上げを行います。また、ビートシートを使用して、プロジェクトの全体像を把握しやすくします。
- 実践例: 脚本段階で「ファン・アンド・ゲームズ」のシーンを特化し、プロモーション素材を作成。
- ポイント: どの場面が観客を引きつけるかを明確に理解する。
参考リンク: maamaa-create.com
脚本家の視点からの考察
脚本家にとって、『SAVE THE CATの法則』は「講話の出発点」として便利なツールです。ビートシートの仕様により、完成のみ通じるだけではなく、共作者にビジョンを共有しやすくなります。
脚本家の実践
脚本家は『セイブザ・キャット』を活用し、観客の共感を呼ぶキャラクターアークを構築します。特に、「オール・イズ・ロスト」のビートを利用し、登場人物の葛藤を描写します。
- 実践例: キャラクターの最も困難な状況を強調し、成長を描く。
- ポイント: 登場人物に感情移入しやすくする。
まとめ
『SAVE THE CATの法則』は、監督、プロデューサー、脚本家のいずれにとっても有用なガイドです。観察者の共感を得るための手法やストーリー構造の構築、さらには脚本を市場に届ける方法論までを網羅しており、クリエイティブなプロジェクトを成功させるための重要なツールと言えるでしょう。
